Graphic design beyond the visual-optic experience

This article introduces an epistemological perspective of graphic design based on a broader conception of the concept of visuality. Instead of treating vision as a cognitive fact and visuality as the condition of visibility of artifacts, phenomena that have brought to the discipline the omission of...

पूर्ण विवरण

में बचाया:

ग्रंथसूची विवरण
मुख्य लेखक:	Peña Casallas, Nicolás
स्वरूप:	Online
भाषा:	spa
प्रकाशित:	Universidad Nacional de Colombia - Sede Bogotá - Facultad de Artes - Instituto de Investigaciones Hábitat, Ciudad & Territorio 2020
ऑनलाइन पहुंच:	https://revistas.unal.edu.co/index.php/bitacora/article/view/81512
टैग :	टैग जोड़ें कोई टैग नहीं, इस रिकॉर्ड को टैग करने वाले पहले व्यक्ति बनें!

id	oai:www.revistas.unal.edu.co:article-81512
record_format	ojs
institution	Universidad Nacional de Colombia
collection	OJS
language	spa
format	Online
author	Peña Casallas, Nicolás
spellingShingle	Peña Casallas, Nicolás Graphic design beyond the visual-optic experience
author_facet	Peña Casallas, Nicolás
author_sort	Peña Casallas, Nicolás
title	Graphic design beyond the visual-optic experience
title_short	Graphic design beyond the visual-optic experience
title_full	Graphic design beyond the visual-optic experience
title_fullStr	Graphic design beyond the visual-optic experience
title_full_unstemmed	Graphic design beyond the visual-optic experience
title_sort	graphic design beyond the visual-optic experience
description	This article introduces an epistemological perspective of graphic design based on a broader conception of the concept of visuality. Instead of treating vision as a cognitive fact and visuality as the condition of visibility of artifacts, phenomena that have brought to the discipline the omission of the body and the interest in the object, the current text proposes to understand, on the basis of the theoretical approaches of the visual culture studies, hermeneutics and phenomenology, the act of seeing as a fact traversed by all senses, accompanied by an intentionality and a constructed nature, which depends on the body and the otherness but not on objectivity. By revealing graphic design as an experience beyond visual-optics, the body is vivified as the genesis of the creative experience as well as the semiosis of the designed artifacts, the emphasis of the visual artifact is transferred to the interdependent relationship between the subject and what is seen, and the practice in the field is consolidated as an hermeneutic exercise, aspects that a posteriori seek to interrogate the ways of doing, teaching and analyzing the discipline.
publisher	Universidad Nacional de Colombia - Sede Bogotá - Facultad de Artes - Instituto de Investigaciones Hábitat, Ciudad & Territorio
publishDate	2020
url	https://revistas.unal.edu.co/index.php/bitacora/article/view/81512
work_keys_str_mv	AT penacasallasnicolas graphicdesignbeyondthevisualopticexperience AT penacasallasnicolas eldisenograficomasalladelaexperienciavisualoptica AT penacasallasnicolas ledessingraphiqueaudeladelexperiencevisuelleoptique AT penacasallasnicolas designgraficoalemdaexperienciavisualoptica
_version_	1709546726261522432
spelling	oai:www.revistas.unal.edu.co:article-815122020-05-14T20:24:25Z Graphic design beyond the visual-optic experience El diseño gráfico más allá de la experiencia visual-óptica Le dessin graphique au-delà de l’expérience visuelle-optique Design gráfico além da experiência visual-óptica Peña Casallas, Nicolás diseño gráfico epistemología visualidad cuerpo Teoría del diseño Diseño Diseño gráfico graphic design epistemology visuality body Design theory Design Graphic design dessin graphique épistémologie visualité corps Théorie de la conception Design Dessin graphique design gráfico epistemologia visualidade corpo Teoria do design Design Design gráfico This article introduces an epistemological perspective of graphic design based on a broader conception of the concept of visuality. Instead of treating vision as a cognitive fact and visuality as the condition of visibility of artifacts, phenomena that have brought to the discipline the omission of the body and the interest in the object, the current text proposes to understand, on the basis of the theoretical approaches of the visual culture studies, hermeneutics and phenomenology, the act of seeing as a fact traversed by all senses, accompanied by an intentionality and a constructed nature, which depends on the body and the otherness but not on objectivity. By revealing graphic design as an experience beyond visual-optics, the body is vivified as the genesis of the creative experience as well as the semiosis of the designed artifacts, the emphasis of the visual artifact is transferred to the interdependent relationship between the subject and what is seen, and the practice in the field is consolidated as an hermeneutic exercise, aspects that a posteriori seek to interrogate the ways of doing, teaching and analyzing the discipline. Este artículo presenta una perspectiva epistemológica del diseño gráfico a partir de una concepción ampliada del concepto de visualidad. En lugar de considerar la visión como un hecho cognitivo y la visualidad como la condición de visibilidad de los artefactos, fenómenos que han significado en la disciplina la omisión del cuerpo y el interés por el objeto, el texto propone entender, desde los planteamientos teóricos de los estudios de cultura visual, la hermenéutica y la fenomenología, el acto de ver como un hecho cruzado por todos los sentidos, con una intencionalidad y un carácter construido, que dependen del cuerpo y la alteridad, mas no de la objetividad. Al revelar al diseño gráfico como una experiencia más allá de la visual-óptica, se vivifica al cuerpo como la génesis de la experiencia creativa y de la semiosis de los artefactos diseñados, se traslada el énfasis del artefacto visual a la relación de interdependencia entre el sujeto y lo visto y se afianza la práctica en el campo como un ejercicio hermenéutico, aspectos que, a posteriori, buscan interrogar los modos de hacer, enseñar y analizar la disciplina. Cet article présente une perspective épistémologique du dessin graphique à partir d’une conception élargie du terme visualité. Au lieu de considérer le concept d’un point de vue cognitif et la visualité comme la condition de visibilité des artefacts, des phénomènes qui ont signifié dans la discipline du corps et de l’intérêt pour l’objet, le présent texte propose de comprendre, depuis les approches théoriques des études de culture visuelle, l’herméneutique et la phénoménologie, l’act de voir comme un fait croisé, à travers tous les sens, avec une intention et un caractère construit, qui dépend du corps et de l’altérité, pas de l’objectivité. En révélant le dessin graphique au-delà des expériences visuelles-optiques, on vivifie le corps comme la genèse de l’expérience créative et la sémiose des artefacts conçus. On déplace l’accent sur l’artefact visuel à la relation d’interdépendance entre le sujet et l’objet, et on se consolide sur la pratique du champ comme un exercice herméneutique. Ces sont des aspects qu’à posteriori, cherchent à se questionner sur les façons de faire, enseigner et analyser la discipline. Este artigo apresenta uma perspectiva epistemológica do design gráfico baseada numa concepção expandida do conceito de visualidade. Em vez de considerar a visão como um fato cognitivo e a visualidade como a condição de visibilidade dos objetos, fenômenos que na disciplina ter significado a omissão do corpo, assim como, do interesse pelo objeto, o presente texto procura compreender, desde as abordagens teóricas dos estudos da cultura visual, a hermenêutica e a fenomenologia, o ato de ver como um fato envolto por todos os sentidos, com uma intencionalidade e caráter construído, que depende do corpo e da alteridade, embora não da objetividade. Ao revelar o design gráfico como uma experiência fora da visual-óptica, reforça-se o corpo como a gênese da experiência criativa, além da semiose dos artefatos projetados, transfere-se a ênfase dos objetos à relação de interdependência entre o sujeito e o visto e fortalecendo a prática no campo como um exercício hermenêutico, aspectos que a posteriori buscam interrogar os modos de fazer, ensinar e analisar a disciplina. Universidad Nacional de Colombia - Sede Bogotá - Facultad de Artes - Instituto de Investigaciones Hábitat, Ciudad & Territorio 2020-05-04 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Artículo de reflexión Reflection article Article de réflexion Artigo de reflexão application/pdf text/html https://revistas.unal.edu.co/index.php/bitacora/article/view/81512 10.15446/bitacora.v30n2.81512 Bitácora Urbano Territorial; Vol. 30 Núm. 2 (2020): Diseño Incluyente; 101-112 Bitácora Urbano Territorial; Vol. 30 No. 2 (2020): Diseño Incluyente; 101-112 Bitácora Urbano Territorial; v. 30 n. 2 (2020): Diseño Incluyente; 101-112 2027-145X 0124-7913 spa https://revistas.unal.edu.co/index.php/bitacora/article/view/81512/pdf https://revistas.unal.edu.co/index.php/bitacora/article/view/81512/html /ref/BAL, M. (2004). “El esencialismo visual y el objeto de los estudios visuales”. Estudios visuales: ensayo, teoría y crítica de la cultura visual y el arte contemporáneo, 2: 11-50. /ref/BERGER, J. (2012). Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili. /ref/BEUCHOT, M. (2015). Tratado de hermenéutica analógica. Hacia un nuevo modelo de interpretación. México: Universidad Nacional Autónoma de México. /ref/BUCHANAN, R. (2001). “Design research and the new learning”. Design Issues, 17 (4): 3-23. https://doi.org/10.1162/07479360152681056 /ref/CATALÀ DOMÈNECH, J. M. (2001). “La rebelión de la mirada. Introducción a una fenomenología de la interfaz”. Formats, 3. Consultado en: https://www.raco.cat/index.php/Formats/article/view/256098 /ref/CHAVES, N. (2008). La imagen corporativa: teoría y práctica de la identificación institucional. Barcelona: Gustavo Gili /ref/COSTA, J. (2003). Diseñar para los ojos. La Paz: Design. /ref/DAUPPE, M. A. (2011). “Critical frameworks for graphic design: graphic design and visual culture”. Design Principles and Practices: an International Journal, 5 (5): 489-498. https://doi.org/10.18848/1833-1874/CGP/v05i05/38183 /ref/GONZÁLEZ, J. (2016). Análisis cultural hermenéutico. Aportes de la hermenéutica analógico-icónica al Análisis cultural. Buenos Aires: Círculo Hermenéutico. /ref/JOHNSON, M. (2008). The meaning of the body: aesthetics of human understanding. Chicago: University of Chicago Press. /ref/JULIER, G. (2006). “From visual culture to design culture”. Design Issues, 22 (1): 64-76. https://doi.org/10.1162/074793606775247817 /ref/KRIPPENDORFF, K. (2006). The semantic turn. A new foundation for design. Boca Ratón: Taylor & Francis. /ref/LAWRIE, S. (2008). “Graphic design: can it be something more? Report on research in progress”. Art, Design & Communication in Higher Education, 6 (3): 201-207. https://doi.org/10.1386/adch.6.3.201/1 /ref/LEVINAS, E. (2001). La huella del otro. México: Alfaguara. /ref/LUPTON, E., et al. (1991). “The academy of deconstructed design”. Eye, 3 (1). Consultado en: https://www.eyemagazine.com/feature/article/the-academy-of-deconstructed-design /ref/MARTÍNEZ LUNA, S. (2012). “La visualidad en cuestión y el derecho a mirar”. Revista Chilena de Antropología Visual, 19: 20-36. Consultado en: https://www.antropologiavisual.cl/2012_19_art02_martinez.html /ref/MARTÍNEZ LUNA, S. (2014). “Visualidad y materialidad. El problema de la imagen y el (con)texto”. Revista Internacional de la Cultura Visual, 1 (2): 11-15. Consultado en: https://journals.epistemopolis.org/index.php/imagen/article/view/640 /ref/MEGGS, P. (1991). Historia del diseño gráfico. México: Trillas. /ref/MERLEAU-PONTY, M. (1957). Fenomenología de la percepción. México: Fondo de Cultura Económica. /ref/MIRZOEFF, N. (2016). Cómo ver el mundo. Una nueva introducción a la cultura visual. Barcelona: Paidós. /ref/MITCHELL, W. J. T. (2003). “Mostrando el ver. Una crítica de la cultura visual”. Estudios visuales: ensayo, teoría y crítica de la cultura visual y el arte contemporáneo, 1: 17-40. /ref/MOSQUERA, G. (1989). El diseño se definió en octubre. La Habana: Arte y Literatura. /ref/MOSZKOWICZ, J. (2009). Phenomenology and graphic design criticism: a re-evaluation of historical precedents in the age of new media. Bristol: University West of England. /ref/MOSZKOWICZ, J. (2013). “American pragmatism and graphic design retrieving the historical and philosophical constitutions of a “non-theoretical” approach”. The Design Journal, 16 (3): 315-338. https://doi.org/10.2752/175630613X13512595147032 /ref/PANOFSKY, E. (1972). Estudios sobre iconología. Madrid: Alianza. /ref/RICOEUR, P. (2001). La metáfora viva. Madrid: Trotta. /ref/SATUÉ, E. (2012). El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días. Madrid: Alianza. /ref/TAFFE, S. (2012). Shifting involvement: case studies of participatory design in graphic design. Victoria: Swinburne University of Technology. /ref/WEGENSTEIN, B. (2010). “Body”. En: W. J. T. Mitchell y M. B. N. Hansen (eds.), Critical terms for media studies. Chicago: The University of Chicago Press, pp. 88-100. /ref/WOODWARD, M. S. (2014). The multidimensional depth of the image: body-environment-artefact. Plymouth: Plymouth University. Derechos de autor 2020 Bitácora Urbano Territorial https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

Graphic design beyond the visual-optic experience

समान संसाधन